新闻展讯 : 2025年8月著名艺术家冯明被聘为香港美术家协会理事。

冯明：以“五绝”笔墨，绘就新时代艺术长卷

1972年的初秋，冯明出生在辽宁抚顺，后来渐渐有了“大呈”“老典”这些亲切的别名，也为自己取了“真一”“无界”的字，“近僧之人”的号——从这些名号里，不难看出他对艺术“本真”“无界”的追求，以及一份亲近传统、沉心创作的定力。

1990年，16岁的冯明考入抚顺师范学校美术专业，四年的系统学习，像给画板打下了扎实的底色。毕业后，他凭借优异的成绩被保送进沈阳师范学院艺术分院，艺术之路刚起步，就迎来了顺风顺水的“开篇”。但冯明没满足于课堂上的知识，他知道，真正的艺术养分，藏在与名师的交流、对传统的深耕里。

1994年，他敲开了齐白石传人莫英泉先生的门，一头扎进篆刻的世界。篆刻讲究“方寸之间见天地”，一笔一划的顿挫、一方一圆的布局，磨炼的不只是手艺，更是沉下心的专注力。两年后，他又拜师季观之先生学习工笔人物，工笔画最忌浮躁，一根线条要稳、要匀，一个细节要细、要准，冯明坐在画案前，一画就是一整天，笔下的人物渐渐有了“神”。

1999年的湖南凤凰，成了冯明艺术路上的“转角”。在那里，他与黄永玉先生结缘，从此接触到国画写意。如果说工笔是“精雕细琢”，那写意就是“挥洒自如”，讲究的是心境与笔墨的交融。黄永玉先生的洒脱与才情，像一束光，照亮了冯明对“写意精神”的理解——画的不只是形，更是藏在笔墨里的情感与格局。

从那以后，冯明的艺术之路越走越宽，但始终锚定“传统”与“创新”两个方向。2000年，他创办了怀远印社和真一精舍，一边继续钻研篆刻与书画，一边搭建起交流的小天地；2002年，他又考上辽宁师范大学美术学研究生，后期又到北京荣宝斋深造，跟最优秀的老师探讨学习，高研班结业。他不断给自己“充电”，让理论功底跟上创作脚步。

2008年，冯明代表辽宁参加全国五项全能基本功大赛，拿下铜奖。“五项全能”考验的是综合实力，从绘画到设计，从理论到实践，能在全国赛场上获奖，足以证明他的功底有多扎实。但他没停下脚步，2009年又向更高深的篆刻技艺发起挑战——跟着西泠印社韩天衡的弟子梁宏伟先生学习元朱文，跟着李骞先生学古玺印。元朱文的娟秀、古玺印的厚重，被他慢慢融进自己的作品里。

随着创作越来越成熟，冯明的作品开始频频出现在全国性的舞台上。2019年，《丰收的季节》入选第七届全国职工美术书法作品集，画里的烟火气打动了无数人；2020年，《苍松锦鹿图》登上中国美术名家作品集，笔墨间的灵动与寓意，尽显传统国画的魅力；2021年，他接连受邀参加全国美术名家邀请展，作品还被收录进红色期刊《中华英才》，《共和国美术大典》《华章百年，妙笔盛世》等重量级典籍， 2025年8月被聘为香港美术家协会理事。这是业界对他艺术成就的认可，也是他多年深耕的“回响”。

让人意外的是，冯明没有局限在书画与篆刻的世界里，他把目光投向了“陶瓷”。作为陶瓷产品设计师高级技师、中国陶艺工艺美术大师，他一直想在陶瓷上做文章。2024年，他拜师陶瓷大师李菊生先生，专攻高温颜色釉人物——高温颜色釉是陶瓷里的“难题”，火候、釉色的细微变化，都会影响最终效果，但冯明偏偏敢啃这块“硬骨头”。

也是在这一年，他创办了“陶圣窑”，立志传承清代陶圣唐英的精神。唐英当年在景德镇督陶，创下无数陶瓷珍品，冯明想做的，不只是复刻传统，更是创新——他研发的“新辽三彩”“东方釉里红”，把辽宁本土的陶瓷特色与传统釉色技艺结合，让古老的陶瓷焕发出新时代的光彩。

如今的冯明，身兼国家一级美术师、中国东方文化研究会研究员、九阙文化艺术馆馆长等多个身份，但最让他自豪的，或许是“新时代五绝艺术家”的称号——诗、书、画、印、瓷，这五项看似独立的艺术，被他融为一体。在他的作品里，能看到书法的线条藏在画中，篆刻的章法融进陶瓷，诗的意境落在笔墨间，就像他的字“无界”一样，艺术在他这里，没有边界，只有不断延伸的可能。

从沈阳的少年，到如今的“五绝”艺术家，冯明的路，走得稳，走得实。他说要做“近僧之人”，这份“僧心”，就是对艺术的敬畏与执着——不追虚名，不赶潮流，只沉下心，用一笔一划、一陶一釉，在传统与创新之间，绘就属于新时代的艺术长卷。