●巷深墨香初染时

福建莆田老城的金桥巷，是一条被时光浸染的巷子。1958年，朱重兴就出生在这里。巷子不宽，青石板路被岁月磨得光滑如镜，两旁是斑驳的老墙和雕花的木窗。这里文化气息浓厚，邻居中藏书万卷者、经营古玩书画装裱店者、养花侍草者众多，空气中仿佛都飘散着墨香与纸韵。

幼年的朱重兴就在这样的环境中长大。他常常蹲在装裱店门口，看老师傅如何将一幅幅字画变得挺括生动；也会溜进藏书人家的院子，透过窗棂看那些泛黄的古书。最让他着迷的，是巷尾一位老画家在宣纸上挥毫的瞬间，笔墨过处，山水人物跃然纸上。这些童年记忆，像一粒粒种子，悄悄埋进他的心田。

15岁那年，朱重兴拜在南派国画大师李耕的高足周秀廷先生门下，正式开始了他的艺术生涯。拜师那天下着细雨，青石板路上泛着水光，他踩着湿滑的路面，怀揣着忐忑与兴奋叩响了师父家的木门。门开处，是一位清瘦长者，目光如炬，却带着温和。

学艺的日子是清苦的。每天清晨，朱重兴都要先磨墨一个时辰。“磨墨即是磨心”，师父总是这样说。墨要匀，心要静，手腕要稳。他站在红木大案前，看着墨汁在砚台中慢慢化开，由浅入深，如同岁月沉淀的过程。然后是对着古画临摹，一笔一画，不得有半点马虎。有时一个线条要练上整天，直到手腕酸麻，也不得停歇。

《百年好合圖》165cmX70cm 纸本，2025创作。

周秀廷教学极严，却从不拘束学生的天性。他常对朱重兴说：“学画先学做人，笔墨不过是心性的外化。”在师父的悉心指导下，朱重兴不仅掌握了扎实的绘画技巧，更培养了对传统书画艺术的敬畏之心。夜深人静时，他常独自在画室里点灯夜战，只有笔墨相伴。那些夜晚，窗外月光如水，室内墨香弥漫，少年与古人通过笔墨神交，渐渐领悟到传统艺术的博大精深。

这段早年学艺经历，如同春雨润物，无声却深刻地塑造了朱重兴的艺术品格。多年后他回忆道：“那时不懂得什么是艺术，只是单纯地喜欢笔墨在纸上游走的感觉。现在想来，正是那份纯粹，让我能够一直走下去。”

●笔墨丹青见精神

朱重兴的艺术世界里，人物画最为人称道，尤其是宗教题材人物画。他笔下的罗汉、菩萨，既有超脱尘世的庄严，又带着人间烟火的温度。看他的《五百罗汉图》，仿佛走进一个生机盎然、祥和智慧的婆娑世界。

《五百罗汉图》600cmX185cm工笔人物画，纸本，2018年创作。

创作这幅巨作时，朱重兴闭关三个月。画室四壁挂满草图，地上铺着宣纸，他终日与这些罗汉相伴。有时为了一个人物的神态，他会反复勾勒数十遍；有时灵光一现，又通宵达旦地挥毫。他游走于高古游丝描、行云流水描、曹衣描、兰叶描等各种线描技法之间，通过精到的线条语言营造出层次丰富的叙事空间。

画中五百罗汉，各有神态，各具性情。有的眉开眼笑，仿佛刚听了一段妙法；有的凝神沉思，似在参悟什么玄机；有的俯身与灵兽低语，有的仰天望云舒卷。线条的对比、对象的对比以及线条变化对比出的不同空间场景，都使得整幅作品充满了故事性与艺术感染力。朱重兴说：“画罗汉不仅是画形象，更是画一种精神境界。每一条线都要有生命，每一个眼神都要有故事。”

《八仙祝寿圖》245cmⅩ122cm 纸本 2025年创作。

他的山水画同样别具一格。为了“搜尽奇峰打草稿”，朱重兴走遍名山大川。在黄山，他冒着细雨写生，云雾在指尖流转；在泰山，他凌晨登山，就为捕捉那一瞬间的日出辉煌；在武夷，他泛舟九曲，将山水灵秀尽收笔底。他的写生本总是随身携带，哪怕是在车站等车的片刻，也要取出画上几笔。

这些经历化作他山水画中的灵气。他的山水既有南派的灵动，又有北派的沉着，将古典人物画与山水巧妙地熔于一炉。看他的山水画，能感受到大自然的雄浑壮丽，又能体会到画家内心的宁静与豁达。他寄情山水，师法自然，借山水之笔抒胸中万丈豪情，作品亦工亦写，散淡空灵，古风蕴新韵。

书法是朱重兴艺术的另一面精彩。他尤精行草，并将书法融入绘画之中。在他看来，书画同源，书法的线条和韵律能够为绘画增添灵动之气和内在的精神力量。在他的作品中，无论是人物的衣纹、山水的轮廓还是花鸟的形态，都能看到书法线条的运用，刚劲有力又不失流畅自然。他常说：“一笔下去，既是形，也是神；既是画，也是书。”

《竹林七贤圖》180cmX97cm 纸本， 2025年创作。

●薪火相传艺术魂

艺术成就带给朱重兴的不仅是荣誉，更是一种责任。他常说：“艺术家不能只活在画室里，还要走进人群，让艺术活起来。”多年来，他不仅在创作上精益求精，更在艺术教育和文化交流上倾注了大量心血。

在景德镇陶瓷大学科技艺术学院的讲座上，朱重兴没有准备华丽的PPT，而是直接铺开宣纸，现场示范。讲台变成画案，讲座变成一场生动的艺术实践。他一边挥毫，一边讲解中国画的八大要素——“笔墨、气韵、气势、意境、留白、散淡、玄妙、工笔写意”。墨在纸上晕开，字在行间流转，学生们围在四周，看得入神。

有个学生问他：“朱老师，怎样才能画好一幅画？”他放下笔，认真地说：“先要学会生活。画者，心画也。你的喜怒哀乐，你的所见所闻，最终都会体现在你的画里。”这番话让在场的学生深思良久。

《得大自在》97cmX60cm 纸本 2025年创作。

在国际文化交流的舞台上，朱重兴是中国文化的使者。2009年7月6日，他随前国家主席胡锦涛出访意大利，参加中华盛世中意建交39周年及中华人民共和国60华诞国际主题画展。在米兰的展览厅里，他的作品与西方艺术对话，吸引了许多外国观众驻足。有个意大利老画家在他的画前看了许久，最后通过翻译对他说：“你的画里有一种宁静的力量，让我想起了我们的文艺复兴。”

这些年来，朱重兴的作品被中国历史博物馆、民族文化宫、越南博物馆等众多机构收藏。但他最珍视的，是那些普通百姓家里的他的画作。有一次，他去一个偏远山村写生，发现一户农家墙上赫然贴着他的画的印刷品。虽然已经泛黄卷边，但那家人说这是他们最珍贵的装饰，每天都要看上一看。这件事让朱重兴感动良久：“艺术最终是要走进人心的。”

如今，朱重兴担任着中国民族艺术书画研究院院长，国家一级美术师，中国美术家协会会员等职务。但他依然保持每天作画的习惯，依然会去各地写生，依然会与年轻人交流艺术。

《麻姑献寿圖》138cmⅩ70cm 纸本 2025年创作。

在他的画室里，挂着一幅自题的字：“墨海无涯”。他说：“艺术是一条没有尽头的路，我不过是在这条路上走了几十年而已。重要的是走下去，同时让更多人一起走。”这句话，或许正是他艺术人生的最好注脚——始终在路上，始终在探索，用笔墨绘就艺术人生，用丹青书写时代风华。

朱重兴的艺术人生，是对传统艺术的传承与创新，是对美好生活的赞美与追求，更是对艺术梦想的执着坚守。他的作品如同一座座艺术的丰碑，屹立在当代书画艺术的领域，激励着更多的人投身于艺术的殿堂，感受艺术的魅力，传承和弘扬中华优秀传统文化。在这条墨海漫游的路上，他依然前行，笔墨不辍，初心不改。