郭林山的名字与苍润浑厚的山水画紧密相连。近日，这位常年隐居燕山脚下、潜心创作的画家接受了本报独家专访，畅谈他四十余年的艺术求索之路，以及他对中国水墨画当代发展的深刻思考。

郭林山先生，中国国画艺术研修院院长、郭熙艺术研究会会长，泰国朱拉隆功大学客座教授，国家一级美术师，北京林山美术馆馆长，郭熙艺术研究会会长，人民书画报理事会主席，文化参考报北京站副主任，北京万象书画院执行院长，黄宾虹再传弟子，宿墨山水创始人。身为黄宾虹大师的再传弟子，深谙传统山水画精髓。

扎根传统，师法造化
郭林山自幼习画，深受黄宾虹大师影响，后系统临摹宋元以来历代名家经典，打下了坚实的传统功底。然而，他并未囿于故纸堆。“写生是画家与宇宙万物最直接的对话，”郭林山在采访中强调。他的足迹遍布太行、燕山，每年大量时间深入山区，观察四季更迭、云岚变幻。在他看来，古人“外师造化，中得心源”的训诫永远是艺术生命力的源泉。他的作品，既能看到北宋山水的雄强格局，又融入了对北方山石肌理、林木光影的当代感性认知。

“水墨诗人”的苍茫意境
网络上流传的郭林山作品，多以北方山水为主题，其画风雄浑博大，笔墨苍润，善于运用积墨、破墨之法，营造出厚重、深邃、富有诗意的空间意境。艺术评论家们常以“深沉内敛、气韵磅礴”来形容其艺术风格，称其为“水墨诗人”。他的代表作《山河灵韵》、《燕山秋韵》等系列，不仅被中国美术馆、北京画院等重要机构收藏，也在拍卖市场上受到藏家青睐，成为当代北方山水画派的中坚力量。

对话当代：守正与创新
面对全球化的艺术语境和纷繁的当代艺术思潮，郭林山表现出一种难得的清醒与定力。他在采访中坦言：“创新不是无源之水，无本之木。真正的创新，是建立在对传统文化深刻理解和敬畏之上的升华。”他反对为形式而形式的盲目创新，认为中国画的核心精神——“写意”，依然具有强大的当代性。他的创作，正是在坚守笔墨本体语言的前提下，融入个人对自然的独特感悟和时代气息，使其作品既古意盎然，又散发着现代人渴望回归自然、寻求精神家园的情感共鸣。

淡泊明志，寄情山水
与许多活跃于社交场合的艺术家不同，郭林山生活简朴，淡泊名利，大部分时间隐居工作室“墨耕堂”，读书、写字、作画，与外界保持着一份疏离。他认为，艺术需要沉潜，需要远离喧嚣，才能听得见内心的声音和自然的回响。这种近乎苦行僧般的坚守，也让他的艺术愈发纯粹和深沉。

据悉，“郭林山水墨艺术巡展”正在筹备中，预计将于明年与广大观众见面。这位始终用画笔与自然真诚对话的“水墨行者”，将继续用他的作品，向世界诠释中国山水画的永恒魅力与时代精神。