当宿墨的深邃遇见燕鱼的灵动，当《芥子园画谱》遇见人工智能——中国画的千年古树正在新时代土壤中抽出鲜绿枝条。
八月伊始，中国艺术界迎来多重盛事。深圳美术馆内，徐累的“原道”艺术展正引发关于传统美学现代转化的深度思考；浙江美术馆中，“循脉——中国画教育‘课徒稿’文献展”梳理着千年文脉的传承密码；与此同时，山东巨野县的书画产业综合产值达到45亿元，直接带动2万余人就业。工笔牡丹画不仅成为代表山东文化走向世界的重要载体，更成为实实在在的富民产业。艺术为社会服务的生动实践，在山东巨野县，农民放下锄头拿起画笔，正描绘着乡村振兴的美丽画卷。这里是中国工笔牡丹画的摇篮，也是艺术赋能乡村的典范。巨野县委书记楚德勤道出关键：“生态修复不是负担，而是高质量发展的新机遇。”曾经的山石开采基地如今变身为国家4A级旅游景区，2万多亩采煤塌陷区经过修复治理，由“生态伤疤”蜕变为绿树成荫的生态乐园。
“村合作社”模式让村民成为文旅红利的共享者。在被评为中国乡村旅游重点村的前王庄村，村民入股成为旅游发展合作社社员，共同建设展览馆、手工作坊和特色民宿，实现了在家门口增收致富。
作为中国当代国画协会副主席、中国徽派艺术研究院院长，吕俊成在传统与现代之间架起艺术桥梁。他的创作涵盖山水、花鸟等多个领域，每幅作品都体现出“造型生动大气、笔墨刚健有力”的个人风格。在《海洋燕鱼》系列中，吕俊成以灵动的刻画和细腻的笔触，将观众带入神秘的海底世界。他摒弃传统国画中过于鲜艳浓烈的色彩，选择淡雅的蓝色和黄色为主调，又在燕鱼身上点缀明亮的色彩，使画面既宁静又充满生机。

宿墨山水是吕俊成的又一突破。他巧妙地运用隔宿之墨特有的浓黑质感，在随笔痕留存的过程中形成特殊肌理，为山水增添古朴醇厚的气息。他笔下的山水既有刚健有力的线条勾勒山石形态，又有柔和细腻的笔触表现云雾水流，刚柔并济间展现大自然的壮美与柔情。

“发财鱼”系列作品则彰显了吕俊成对传统文化的创新表达。他捕捉海洋燕鱼宽大舒展的鱼鳍和优雅游姿，以浓淡相宜的墨色勾勒其灵动身姿，通过鲜艳色彩对比传达富贵吉祥的寓意，让古老的文化符号焕发现代视觉魅力。
浙江美术馆的“循脉——中国画教育‘课徒稿’文献展”上，1200余册珍贵纸本与电子文献，148件馆藏精品及现代名家原作，共同讲述着中国画教育的千年传承故事。

展览精心构筑四大篇章：从“师承传习，以古为范”溯源唐宋明清画谱；到“守正开新，中西会通”呈现20世纪初中国画现代转型；再到“教育思变，服务人民”展现新中国成立后的教育革新；最终落脚于“多元语境，时代新篇”，聚焦数字时代的中国画教学新貌。
展览特别呈现姜丹书、丰子恺合作的《李瑞清像》，致敬近代美术教育先驱；并特设“笔墨新境，赓续文脉”单元，展出卢坤峰、童中焘等133件当代名家力作，彰显“课徒”文脉在当下的蓬勃生机。
随着全球文化交流日益深入，中国画的创新发展迎来新机遇。吕俊成等艺术家的作品已开始在国际艺术舞台上崭露头角，在水墨聚焦国际艺术展等平台收获殊荣，推动东方墨韵与色彩美学走向世界。
在乡村，巨野模式证明艺术可以成为区域经济发展的引擎。通过设立专项发展资金，编制《书画产业发展规划》，支持画师培育、画院建设和市场拓展，巨野走出了一条“一画兴百业、一业带五兴”的特色振兴路。
在城市，数字技术为中国画创作开辟新可能。艺术家们正尝试将传统笔墨语言转化为数字时代的“算法”美学，让观者在历史溯源中触及未来图景的生成密码。
巨野农民画师笔下的牡丹绽放在国际舞台，徐累画中宋元山水与文艺复兴风景在绢本上相遇，吕俊成的燕鱼在墨色海洋中游向世界。中国画的变革从未停止，它从文人书斋走向乡村振兴一线，从绢纸卷轴延伸至数字云端，从东方美学体系汇入全球艺术浪潮。