花勇兵，男，1971年生，师从朱零。现为安徽省美术家协会会
员，安徽省工笔花鸟协会会员，中国长城书画院特约画家，中国松岳书画院院长，安徽省《新安画报》书画院画家，中国国际科技促进会创新工作委员会名誉顾问，中国陶瓷研究院特约画家，国际书画家协会会员，中国延安文艺协会会员，中国成人教育协会艺术顾问。作品《雪映古塬天地清》参加2019大美观音山首届全国中国画山水作品展，作品《幽谷深壑》参加2019年蒲江全国中国画写意作品展，被蒲江美术馆收藏。

一、引言：笔墨承千古，心源启新章
在当代画坛的多元语境中，山水画家花勇兵以他的灵妙之笔，在传统与现代的交织中探寻着属于自己的艺术坐标。他深耕古典山水脉络，以宋人“格物致知”为精神锚点，遍访荆浩、关仝、董源、巨然之丘壑，细究刘松年、李唐、马远、夏圭之笔墨，于范宽的雄浑、郭熙的灵动中观照自然真意，又在元四家的萧散、明四家的雅致里摩挲文人风骨。从吴湖帆的清逸到邓午昌的苍润，从祁昆的工致到近现代诸家的变革，他如采英撷华的行者，将千年山水的精神基因熔铸于笔端。十余载行旅山河，他以心为镜，观照自然丘壑的呼吸，让传统法度与时代气韵在宣纸上悄然生长，最终形成“墨彩浑融，形神俱备”的独特画境。此般创作路径，恰似在时光长河中架起一座桥梁，既让古典山水的月光流淌进当代，亦让时代的朝晖为传统笔墨镀上新生的华彩。

二、师古溯源：在传统根系中深植精神基因
（一）宋人山水的格物精神与笔墨基石
画家花勇兵对宋画的钟情，始于对“格物致知”精神的深刻认同。宋代山水画家以“察物”为径，穷究山水之理，范宽“师古人不如师造化”的箴言，成为他观照自然的精神指南。他研习荆浩《笔法记》中“六要”之妙，于关仝“峭拔苍劲”的太行山水间领悟“骨法用笔”的真谛，在董源、巨然的江南烟岚里参透“淡墨轻岚”的氤氲之美。对刘李马夏“院体山水”的研摹，让他深谙构图的险峻与笔墨的爽利——马远“一角”的留白智慧，夏圭“半边”的剪裁意趣，皆化作他画面中虚实相生的节奏密码。这种对宋人山水的深度解构，并非简单的技法复制，而是将“格物”精神内化为对自然物象的精微观察与哲学思考，使笔下山水既具“应物象形”的形质，亦含“澄怀味象”的意韵。

（二）元明文人画的笔墨嬗变与精神滋养
从宋人的“格物”到元人的“写意”，花勇兵完成了从“形”到“神”的审美跨越。黄公望《富春山居图》的平淡天真，王蒙《青卞隐居图》的繁密苍郁，倪瓒“一河两岸”的疏淡萧索，吴镇“墨竹钓舟”的孤高清远，构成了他对文人画精神的最初认知。他尤其醉心于倪瓒“逸笔草草，不求形似”的笔墨哲学，将其转化为对画面意境的诗意追求。明四家的雅俗共赏，则让他看到传统笔墨在世俗语境中的变通可能——沈周的雄浑厚重、文徵明的秀逸清润、唐寅的洒脱灵动、仇英的工细明丽，如同色彩斑斓的调色盘，为他的小写意创作提供了多元的笔墨范式。在对元明诸家的临摹与思考中，他逐渐明晰：传统并非凝固的标本，而是一条流动的长河，每一次对前人的回望，都是为了在新的时代语境中找到属于自己的摆渡舟。

（三）近现代名家的革新启示与技法融合
当历史的车轮驶入近现代，传统山水面临着前所未有的变革浪潮。吴湖帆的“没骨山水”以色彩破墨，邓午昌的“青绿山水”融西法于传统，祁昆的“细笔山水”在工致中见意趣，这些探索如同一束束强光，照亮了花勇兵的创作视野。他尤其沉迷于吴湖帆笔下“烟云供养”的朦胧之美，将其色彩技法与宋人的笔墨骨架相融合，在青绿水墨间寻找新的平衡。邓午昌对自然光影的捕捉，让他意识到传统山水亦可拥有“光”的维度：祁昆对细节的极致刻画，则启示他在小写意中保留工笔的精微——这种对近现代名家的“转益多师”，本质上是一种对传统的当代转译，让古老的笔墨语言在现代审美语境中重新焕发活力。

三、师法自然：在山川行旅中重构山水意象
（一）十年行旅：目识心记中的自然密码
“读万卷书，行万里路”，是中国文人画家的传统修心之道。画家花勇兵十余载遍历名山大川，从黄山的奇崛到泰山的雄浑，从桂林的灵秀到三峡的险峻，每一处山水都成为他“外师造化”的课堂。他携笔带纸，于山巅水畔静坐终日，观云气之聚散，察草木之荣枯，听泉声之幽咽，悟山石之纹理。在黄山，他目睹“云海翻涌如万马奔腾”，遂以大笔泼墨表现云气的动态；在桂林，他沉醉于“江作青罗带，山如碧玉簪”的秀丽，于是以细笔勾勒山石轮廓，敷以石青、石绿，尽显江南山水的温婉。这种“目识心记”的写生方式，并非对自然的机械描摹，而是一种“以心观物”的精神对话——他如同自然的诗人，用画笔捕捉山水的气韵生动，将物理空间的“山水”转化为心灵空间的“境界”。

（二）心源造化：从自然之景到艺术之境
对花勇兵而言，写生不仅是收集创作素材的过程，更是“中得心源”的精神修炼。他深谙石涛“搜尽奇峰打草稿”的真谛，将自然山水的形质与自己的情感、学养相融合，进行创造性的转化。在一幅描绘太行山的作品中，他以宋人斧劈皴表现山石的坚硬质感，又以元人淡墨渲染山谷的深邃，再融入近现代画家对色彩的敏感——赭石与花青的交织，既保留了传统浅绛山水的雅致，又赋予画面以现代视觉的冲击力。这种“以传统之法写当下之景”的创作理念，让他的山水既具“古意”又有“新象”：笔下的峰峦丘壑，既是范宽笔下“如行夜山”的雄浑再现，亦是当代人对自然山水的全新感知；画面中的烟岚云岫，既含倪瓒的萧散之意，亦流淌着现代人对诗意栖居的向往。

四、自成一格：墨彩浑融中的传统当代表达
（一）笔墨之道：在传承中创新
画家花勇兵的小写意山水，以笔墨为骨，以色彩为肉，构建起独特的语言体系。其用笔取法宋人之严谨，又融元人之率意——勾勒山石时，中锋侧锋兼用，线条如“屋漏痕”“折钗股”，兼具力度与韧性；点苔则借鉴沈周“胡椒点”之法，或聚或散，如落英缤纷，为画面增添生机。用墨上，他深谙“墨分五色”之妙，以淡墨写远山之朦胧，以浓墨醒近石之精神，宿墨、焦墨的巧妙运用，更让画面层次丰富如深潭之水。尤为值得称道的是他对色彩的创新性使用：在传统浅绛、青绿的基础上，他大胆引入西方绘画的色彩构成理念，以石青与藤黄的碰撞表现秋山的绚烂，以花青与朱砂的对比凸显春溪的活泼，这种“墨彩浑融”的技法，让传统水墨在色彩的辉映中焕发出新的生命力。

（二）意境之美：传统精神的当代诠释
“画以意境为上”，花勇兵的山水始终以意境营造为核心。他的作品中，既有“行到水穷处，坐看云起时”的唐人诗意，亦有“采菊东篱下，悠然见南山”的魏晋风骨，更不乏现代人对田园牧歌的眷恋。一幅《溪山清远图》，近景板桥流水，中景竹篱茅舍，远景峰峦如黛，云气在山间流动，仿佛一首无声的田园诗——这里没有都市的喧嚣，只有自然的静谧与心灵的安宁，传统文人“天人合一”的哲学思想，在此转化为当代人对精神家园的守望。另一幅《秋山图》则展现出截然不同的意境：满山红枫如烈火燃烧，瀑布如白练悬挂，山脚下几间房屋掩映在秋色中，暖色调的运用与强烈的视觉对比，传递出对生命激情的礼赞，传统山水的“萧瑟”意趣在此被赋予了蓬勃的现代生命力。

五、结语：在守正创新中续写山水新篇
画家花勇兵的小写意山水画创作，是一场在传统与现代之间的优雅舞蹈。他以“守护传统”为根脉，在千年山水的经典图式中寻得精神的原乡；以“顺应时代”为双翼，在当代审美的天空中探索新的飞翔姿态。这种创作理念，既非对传统的盲目崇拜，亦非对现代的刻意迎合，而是一种基于文化自信的创造性转化——他让宋人的严谨与元人的洒脱在笔下相遇，让青绿的典雅与水墨的氤氲在纸上对话，让自然的形质与心灵的意象在画面中共生。当我们凝视他的作品，既能看到范宽笔下的“大山堂堂”，亦能感受到当下山水的时代心跳，这种“古意新声”的艺术追求，或许正是传统山水画在当代语境中最具生命力的存在方式。在未来的艺术之路上，画家花勇兵将继续以笔为舟，在传统与现代的长河中溯流而上，为中国山水画的发展续写更多精彩的篇章。
（作者：赵元焌，编辑：杨帆，部分资料查找由AI辅助完成。）