周桃华華龍軒画馆制监

魏斗，男，汉族，1960年生，受家庭熏陶，自幼学习书画艺术。1979年拜李苦禅大师入室弟子、著名旅美书画大师陈雄立先生学习国画，后又得到国画大师娄师白、张世简、孙菊生、卓然等指点。作品以写意花鸟为主，兼擅长山水画，所画的水墨“风雨竹”系列作品因其独特创技法，深受专家及收藏者喜爱。其大写意泼墨荷花作品，更具独特艺术风格，被专家和收藏家们青睐。1999年8月，在拿大维多利亚AA画廊之邀举办＂魏斗中国画展＂，作品《春讯》被加拿大维多利亚美术馆永久珍藏；作品作为国礼被有关部委领导赠送联合国领导和友好国家领导人收藏。作品《雨后》参加“2000年韩国济州国际美术交流大展”荣获国际金奖。出版《魏斗写意荷花作品选》《怎样画风雨竹》《怎么画写意荷花》等技法丛书和《魏斗国画集》、《魏斗绘画作品赏析》、《中国高等艺术院校名师教学范本＿＿魏斗花鸟画选集》等著作。部分作品被中南海、国家博物馆、全国政协机关、民族文化宫、中国航天控制指挥中心、首都博物馆、加拿大维多利亚国家美术馆等中外著名艺术殿堂珍藏，并被中央对外联络部作为国礼赠送外宾。中央电视台、北京电视台等十余家电视台、网站及百余家报刊杂志报道宣传魏斗艺术成就。魏斗足迹走遍了亚洲、北美洲、欧洲、非洲及俄罗斯等近30余个国家和地区。到过中国34个省市自治州，览胜祖国名山大川，为艺术创作打下坚实的基础。

现为中国当代新水墨画研究院执行院长、中央书画院院士、中国诗书画研究院美术研究员、北京美术家协会会员、北京师白艺术研究会副会长、北京漕运书院副院长兼国画院院长、北京魏徵书画院院等。

《小荷已露尖尖角》68㎝x138㎝ 作者：魏斗

《听雨》68㎝x138㎝ 作者：魏斗

墨荷寄清魂——品读著名画家魏斗写意荷花的笔墨意境与人文风骨
（单 玉/文）
荷花，是中国花鸟画绵延千年的经典母题。自周敦颐《爱莲说》定下“出淤泥而不染”的精神基调，历代文人墨客皆以荷寄情，借水墨写君子品格。近现代写意荷花历经吴昌硕、齐白石、李苦禅诸家开拓，笔墨气象愈发雄浑酣畅；当代画家魏斗承苦禅一脉大写意文脉，融汇南北笔墨之长，深耕荷题材数十载，形成独树一帜的水墨荷花体系。他笔下的红莲、白荷、残蓬、秋塘，既有泼墨大写意的磅礴张力，又兼具细腻灵动的设色意趣，将自然荷塘的四时风物、文人心中的清逸气节，尽数凝于尺素水墨之间。品读魏斗写意荷花，既是赏荷塘四季之景，亦是读当代文人藏于笔墨里的通透心境。

《荷香十里》68㎝x138㎝ 作者：魏斗

《清气满乾坤》68㎝x138㎝ 作者：魏斗

魏斗自幼浸淫书画，早年拜李苦禅入室弟子陈雄立为师，亲承苦禅大写意笔墨精髓，又得娄师白、张世简、孙菊生等名家亲授，传统花鸟功底扎实深厚。苦禅先生一生推崇荷之君子气韵，笔下荷花笔墨苍劲、格局开阔，重骨力、重气韵，摒弃纤柔雕琢，以雄浑墨块塑造荷塘风骨，这一艺术内核深刻影响了魏斗的创作道路。他深耕写意花鸟，兼擅山水、风雨竹，而荷花是其创作生涯中倾注心力最多、题材体系最完整的门类。为写活荷塘真意，魏斗遍走南北湖泽，春夏观盛放芙蕖，秋冬访枯塘残荷，晨看晓荷带露，暮听雨打莲蓬，四时荷塘的姿态、光影、水汽，尽数收纳于心，落笔时方能脱开物象束缚，以写意笔墨再造荷塘精神世界。

《香远》68㎝x138㎝ 作者：魏斗

《留得残荷听雨声》68㎝x138㎝ 作者：魏斗

纵观魏斗荷花系列作品，可清晰划分两大脉络：盛荷写生机，残荷写风骨，一繁一简、一荣一枯，构成完整的荷塘生命叙事。其盛荷作品多设色明快，红粉花瓣晕染温润，嫩黄花蕊饱满鲜活，墨叶淋漓泼洒，辅以纵横交织的劲挺水草，画面层次饱满，满是盛夏荷塘蓬勃生机。《香莲图》《和谐有余图》《荷香十里》等横幅作品，是其盛荷题材代表。画面中红白荷花错落相生，花瓣以淡粉打底，边缘略施浓曙红，寥寥数笔勾勒瓣脉，不刻意描摹细碎纹理，却将荷花舒展轻盈的姿态尽数写出；荷叶采用大笔泼墨，焦墨、浓墨、淡墨、宿墨层层叠加，墨色交融间自然形成水痕、墨晕，模拟荷叶凹凸肌理与水面氤氲水汽，再以石绿点苔铺陈塘间浮萍，细碎绿点散落墨叶间，瞬间赋予荷塘鲜活灵动的烟火气。

《映日荷花别样红》138㎝x68㎝ 作者：魏斗

《香远图》138㎝x68㎝ 作者：魏斗

水草是魏斗荷花极具辨识度的笔墨符号。不同于传统荷花图中柔细水草，他笔下荷草线条劲挺硬朗，以长锋硬毫写长线，顿挫转折干脆利落，纵横穿插于花叶之间，疏密交错、虚实相生，既分割画面空间，又以瘦硬线条中和花叶墨块的厚重，刚柔对比让画面充满动态韵律。部分作品点缀翠鸟、红鲤，翠鸟栖于枯梗，红鲤穿梭花叶之下，寥寥数笔勾勒生灵情态，动静相融，让方寸宣纸生出一池鲜活生趣。《和谐有余图》以“荷”谐音“和”、“鱼”谐音“余”，将传统吉祥寓意融于写意画面，笔墨奔放却不失雅致，兼顾艺术审美与人文寄寓，是大众喜爱、收藏界青睐的经典题材。

《和谐有余图》138㎝x68㎝ 作者：魏斗

《和谐有余》138㎝x68㎝ 作者：魏斗

若说盛荷是魏斗对自然生机的热烈赞颂，残荷系列则是他笔墨境界与精神思考的升华。《留得残荷听雨声》《听雨》等竖幅残荷作品，褪去艳丽设色，回归水墨本真，以焦墨、宿墨为主，描绘秋塘枯蓬、残叶。画面没有盛放的繁花，只剩干枯莲蓬、翻卷残叶、弯折荷梗，墨色沉郁厚重，大面积淡墨晕染模拟烟雨朦胧的水面，细碎墨点散落纸面，似秋雨淅沥洒落荷塘。莲蓬刻画细致，孔洞清晰分明，干枯花丝纤细垂落，荷梗布满点状刺节，枯笔长线写出草木历经风霜的坚韧。一只翠鸟静立枯梗，凝神听雨，整幅画面安静悠远，褪去盛夏的喧闹，只剩秋塘清寂萧疏之美。

《残荷秋韵》138㎝x68㎝ 作者：魏斗

《听雨图》138㎝x68㎝ 作者：魏斗

“留得残荷听雨声”本是李商隐诗意，千百年来为文人偏爱，残荷不代表凋零衰败，而是繁华落尽后的从容通透。魏斗借残荷写心境，不悲秋伤逝，反而以枯笔硬墨彰显残荷不屈风骨：花叶虽枯，根茎不屈，纵使风雨摧折，依旧挺立塘中。这正是画家自身人生心境的写照，半生游历四十余国，览遍世间风物，历经艺术道路起伏，早已看淡浮华，偏爱残荷沉淀后的沉静力量。残荷系列摒弃浓艳色彩，纯粹依靠笔墨层次、线条张力营造意境，是其大写意笔墨功力的集中体现，泼墨、破墨、积墨诸法并用，枯笔、润笔、焦笔交错，水墨层次丰富耐看，深得李苦禅大写意“重气韵、尚骨力”的真传。

《香远益清》138㎝x68㎝ 作者：魏斗

《香远图》138㎝x68㎝ 作者：魏斗

在笔墨技法上，魏斗打破传统荷花固定范式，融合自身独创手法，形成独属于自己的荷塘笔墨语言。其一，用水灵动，善用淡墨、清水破墨，荷叶之上自然晕出水雾斑驳的肌理，纸面墨点、水痕模拟荷塘湿润氤氲的氛围，画面自带水汽朦胧的氛围感，干湿对比强烈，润叶苍梗相映成趣；其二，线条骨力十足，花瓣柔线温婉，荷梗、水草硬线劲挺，刚柔并济，线条不追求顺滑精巧，保留书写般顿挫笔触，尽显文人画“以书入画”的核心特质；其三，设色清雅克制，盛荷作品仅以曙红、藤黄、石绿三色，不堆砌浓艳颜料，色不碍墨、墨不掩色，墨骨为底，淡色点染，保留水墨写意的纯粹；残荷作品纯以水墨造境，依靠墨分五色构建画面层次，极简色彩反而拓宽意境想象空间。

《香远益清》138㎝x68㎝ 作者：魏斗

作为兼具传统文脉与国际视野的艺术家，魏斗的荷花作品承载着双向的文化表达。对内，他传承千年文人荷文化内核，坚守“莲荷君子”的精神象征，笔墨间藏中国人修身自持、清雅淡泊的价值追求；对外，其荷花作品多次走出国门，在加拿大、韩国等国际美术大展斩获殊荣，《雨后》斩获韩国济州国际美术交流大展国际金奖，多幅荷花精品作为国礼赠予外国元首，藏于加拿大维多利亚美术馆等海外艺术殿堂。写意荷花没有语言隔阂，淋漓酣畅的东方水墨，将中国人独有的清雅审美、内敛风骨传递至世界，荷花成为他向外讲述中国文人精神的艺术载体。

数十年间，魏斗持续梳理荷花创作理论，撰写《怎么画写意荷花》技法专著，将自身写生心得、笔墨技巧系统整理，为当代写意荷花教学提供范本。他笔下的荷花从不局限于单一形制，四尺竖条、六尺横幅、八尺大尺幅皆有佳作，小幅雅致清幽，大幅雄浑开阔，适配厅堂、书斋各类空间收藏。作品先后被中南海、国家博物馆、全国政协、首都博物馆等国家级机构收藏，足见其艺术价值得到业界高度认可。央视、北京卫视等数十家媒体专题报道其艺术成就，学界评价其荷花：“承苦禅大写意雄浑骨力，融自家写生鲜活意趣，盛荷有蓬勃生气，残荷有沉静风骨，于当代写意荷花领域开辟全新笔墨格局。”
观魏斗一池墨荷，看得见笔墨技法的精进，读得透藏于画中的文人情怀。盛荷盛放，是对世间鲜活美好的热爱；残荷听雨，是历经世事沉淀后的从容豁达。他以水墨为媒，将周敦颐笔下“出淤泥而不染”的君子品格，揉进每一片荷叶、每一根荷梗、每一朵莲花之中。不刻意标榜清高，不故作疏离冷寂，笔下荷塘既有人间烟火的温润，亦有文人独守本心的清傲。
当下写意花鸟创作多有流弊，或一味追求艳丽俗媚，或困于古人程式缺乏生机，而魏斗的荷花创作始终扎根写生、坚守文脉，一手紧握传统笔墨根基，一手立足当下心境感悟。他走遍山河湖泽，以真实荷塘风物为创作源头，又从前代大师笔墨中汲取养分，最终化古为今，塑造出兼具视觉冲击力与精神厚度的水墨荷塘。一池墨荷，半生坚守，魏斗以数十年笔墨耕耘，让写意荷花在当代焕发出全新的精神光彩，也为当代大写意花鸟创作，树立起兼具传统底蕴与个人风格的艺术范本。