李树斌，1955年出生于江苏徐州，字:”默愙”，“古树新花”，“六一”，熟刻，书画篆刻家，国家一级美术师，著名艺术家古今明先生门下弟子。
书画熟刻、篆刻家是中国著名的书法篆刻家，尤以独创的“玻璃书刻”技艺闻名，玻璃熟刻领域的第一人。艺术背景与师承
李树斌自幼酷爱书画，潜心钻研书法、书画与篆刻技艺，后成为著名艺术家古今明先生的关门弟子。他在实践中不断精进技艺，尤其在玻璃材质上的书刻创作达到炉火纯青的境界，开创了独特的艺术形式，被称为“玻璃书刻独创第一人”。
社会职务与荣誉
国家一级美术师、香港美术家协会会员、中国人民艺术网艺术顾问，并被认定为“非物质文化艺术传承大师”。
荣誉称号：
2020年，获中央电视台新春贺岁活动授予“诚信人物”；
2021年，建党百年之际被授予“德艺双馨人民艺术家”称号；
2022年，担任北京冬奥会“奥运艺术形象大使”，同年获“中华艺术人物”称号；
2022年建军95周年，荣获“艺术传承形象大使”称号。
2024年李树斌熟刻作品获得在国内高铁上滚动播出展示。
艺术成就与作品
独创技艺：将传统书法篆刻与现代玻璃材质结合，形成独特的艺术风格，作品兼具实用性与收藏价值。
代表作与收藏：
《雄风》：2022年在英国罗素拍卖行以28.6万元人民币成交；
《杯水情深》《南瓜壶—富贵》：分别被利比里亚和斯里兰卡大使馆收藏；
作品入编《百年巨匠》藏书，并被多位国家领导人收藏。
国际影响力：为2022年北京冬奥会设计艺术瓷板画，将奥运精神与陶瓷文化结合，作为纪念品赠予各国奥运健儿。
社会评价
他被誉为“兼具传统底蕴与现代创新精神的艺术家”，其作品不仅展现了中国传统文化的深厚内涵，推动传统艺术的创新与传播，也通过国际平台向世界传递了中华艺术之美

刀为笔，版为纸，墨为韵。李树斌先生以一把刻刀，将黄山松的风骨与东方山水的禅意，凝于一方黑白天地间，其作品兼具金石的铿锵与水墨的空灵，是熟刻艺术中少见的、能让静态线条流淌出生命张力的佳作。

李树斌先生专攻稀罕的玻璃内壁刻，反向运刀于瓶腹内腔，技艺独到。方寸玻壁落笔雕琢，构图精妙、刀工细腻，凭一手独门匠心，把内壁刻艺演绎得雅致出彩。在快节奏的当下，李树斌先生的熟刻艺术，是一种慢下来的坚守。一刀一刻，皆是匠心；一黑一白，皆是乾坤。他以刻刀为媒介，将传统山水的意境与熟刻技法的厚重相融，让古老的刀刻艺术，在当代依旧能传递出东方审美的磅礴与细腻。这幅作品，不仅是黄山松的写照，更是一位艺术家对自然、对传统、对匠心的致敬，值得细品，更值得珍藏。

这幅以黄山松为主题的作品，最动人处，是“熟刻”技法与松之神韵的浑然天成。先生以刀代笔，在版面上层层推刻、虚实相生：苍劲的松干如盘龙卧石，用深黑的刀痕沉凝出岁月的厚重；舒展的松枝斜探而出，刀锋的留白与飞白，让松针如拂过云海的风，自带几分疏朗与逸气。近景的山石、远景的山影，皆以不同层次的刀刻肌理铺陈，黑不是死黑，是浓荫蔽日的沉郁；白不是空无，是云海翻涌的空濛，这种以刀痕构建的光影，比画笔更具肌理的温度，也比照片更富精神的张力。

更难得的是，先生的刻刀里，藏着中国文人画的骨血。他没有复刻黄山松的形，而是刻出了松的魂：那斜探的枝桠，不是迎客的姿态，是历经风雨仍向阳而生的倔强；那浓淡的虚实，不是技法的炫技，是东方美学里“留白见天地”的哲思。方寸之间，松的苍劲、山的巍峨、云的缥缈，尽在黑白的碰撞中，让观者仿佛能听见山风穿林的轻响，能触摸到松干上粗糙的年轮，这是刻刀赋予作品的、直抵人心的生命力。

李树斌先生深耕刻瓷同源的玻璃壁刻技艺，以刀代笔、以玻为笺，突破传统刻瓷载体局限，独创玻璃书刻新风，堪称当代玻刻领域的匠心名家。玻璃质地坚脆通透、极易崩裂，镌刻分寸分毫难控，先生凭扎实书画功底与数十年打磨的手上功力，拿捏运刀轻重深浅，细线婉转如笔墨挥洒，阔刀沉凿兼具金石风骨，山水、花鸟、翰墨诗文皆能在玻璃壁面落地生韵。
光影透过通透玻体，顺着深浅刀痕流转变幻，刀纹凹凸相映、虚实相生，既留存国画写意灵动，又自带玻璃独有的澄澈通透之美，让硬质冷冽的玻璃生出温润画意。先生融刻瓷古法精髓与玻料特性于一体，守非遗刻瓷文脉，开拓玻璃壁刻新境，一刀一琢皆是匠心沉淀，件件作品藏笔墨、含金石、融光影，为传统镌刻艺术开辟出别致的审美天地。